W przygotowaniu

Przedmiot kierunkowy, obowiązkowy dla studentów I roku Wydziału Malarstwa w wymiarze 20 godzin tygodniowo, w programie którego znajdują się ćwiczenia metodyczne z rysunku i malarstwa. Realizowany program koncentruje się na pracy studyjnej w oparciu o studium z natury – (podlegające bardziej zobiektywizowanej ocenie) oraz studium przed naturą – (zawierające w sobie elementy interpretacji) w zakres których wchodzą regularne zadania – akt, martwa natura, wnętrze, pejzaż, portret. Uzupełnienie teoretyczne dla przedmiotu stanowią zajęcia z podstaw widzenia artystycznego, struktur wizualnych, rzeźby i technologii malarstwa, będąc kontynuacją i rozwinięciem problematyki nierozerwalnie związanej ze strukturą przedmiotu kierunkowego.

W przygotowaniu

W przygotowaniu

Czym zakończyć widzenie rzeczywistości? Jakich elementów, środków użyć do zbudowania malarskiej kompozycji, która bądź definiuje widzialną rzeczywistość, bądź jest jej interpretacją? Studenci, posługując się klasycznym warsztatem malarskim, uwzględniając tradycję malarstwa europejskiego zdobywają umiejętność widzenia motywu oraz konstruowania obrazu. Przekłada się to na zdolność do wyrażenia własnego myślenia na temat otaczającej rzeczywistości. Studentom starszych roczników dana jest możliwość samodzielnej pracy w oparciu o przedstawione zamierzenia. Pracy naszej towarzyszy wiara, że za pomocą najbardziej zewnętrznej warstwy rzeczywistości – warstwy widzialnej da się coś powiedzieć zarówno o niej samej, jak i o warstwach głębszych i ukrytych.

W przygotowaniu

W przygotowaniu

Pracownia stanowi przestrzeń spotkania, dyskusji oraz artystycznej i artystyczno-badawczej wymiany doświadczeń pomiędzy studentami i prowadzącymi. Lokując praktykę malarską w sferze transdyscyplinarnej, kładzie nacisk na refleksję nad medium, jego granicami i aktywną relacją z innymi formami artystycznego wyrazu. Studenci pracują samodzielnie nad własnymi projektami na podstawie sporządzonych przez siebie programów, które pomagają wyznaczać płynne ramy ich poszukiwań, jak również wskazują miejsca możliwych transgresji własnych ograniczeń. W pracowni nie ma tradycji pracy z natury, a współpraca opiera się na indywidualnych konsultacjach oraz grupowych spotkaniach stanowiących przestrzeń dyskusji dla całej pracowni jako wspólnoty. Pracownia kładzie nacisk na indywidualny rozwój artystyczny studentów, jak również na grupową pracę przy wspólnych projektach wystawienniczych zarówno na terenie uczelni, jak i poza nią. Otwiera się również na współpracę z przedstawicielami świata sztuki i poszukuje miejsca spotkania studentów oraz kuratorów, teoretyków czy galerzystów.

Zadania w pracowni malarstwa polegają na pracy z natury (akt oraz martwa natura), a także na budowaniu kompozycji figuralnych na podstawie własnych pomysłów w oparciu o szkice. Interpretacja natury jest punktem wyjścia do formułowania własnego języka malarskiego. Program pracowni zakłada pracę nad zagadnieniami takimi jak kompozycja i budowa obrazu, narracja w obrazie, światło, kolor, materia. Tradycja malarstwa jest punktem wyjścia do własnych poszukiwań i interpretacji.

W przygotowaniu

Założeniem programowym dla pracowni jest rozwój osobowości artystycznej studentów poprzez pogłębianie warsztatu – rysunkowych umiejętności, wzbudzając w nich kreatywność i ciekawość świata. Zajęcia opierają się na pracy z modela (student porusza problemy: linii, światła, konstrukcji, proporcji, ruchu, rytmu, materii, bryły), szkicach, zadaniu semestralnym oraz realizacji własnych pomysłów. Wychodząc od pracy studyjnej, namawiamy studenta do poszukiwania własnych tematów rysunkowych, odbiegających od schematu techniki do korzystania z wielu różnorodnych źródeł inspiracji. Kładziemy nacisk na kształtowanie samodzielnej i indywidualnej postawy artystycznej w oparciu o zdobyte umiejętności warsztatowe. Lektury oraz ewentualne wyjazdy badawcze aktywnie wspierają ten proces.

W przygotowaniu

W przygotowaniu

Studiujący w mojej pracowni mogą w sposób nieskrępowany realizować swoje marzenia o rysowaniu. Pod kilkoma wszakże warunkami. Po pierwsze: rysunkowe propozycje muszą być systematycznie konsultowane (omawiane) z prowadzącymi pracownię (minimum raz w tygodniu). Po drugie: praca z modelem w pracowni – jest obowiązkowa dla studentów drugiego i trzeciego roku. Po trzecie wreszcie: proponujemy studentom ćwiczenia, często związane z inspiracją fotograficzną, filmową itp. oraz z wymogiem zastosowania niekonwencjonalnych rozwiązań technologicznych. Szczególnie wysoko cenimy propozycje studenckie, w których elementy wypracowane podczas obserwacji modela zostają wplecione w struktury rysunkowe zaczerpnięte z motywów fotograficznych.

Praca oparta na obserwacji, intuicji i wyobrażeniowym akcie twórczym. Analityczna obserwacja natury, penetracja obszaru sztuki, jej przeszłości, tej bliskiej i odległej i traktowanie jej jako kompendium i obszaru znaczeń i form. Studia i szkice są jednym ze środków i etapem do gromadzenia doświadczenia warsztatowego, pewnej wiedzy ułatwiającej percepcję, poznawania prawdy o naturze, jak również relacjach przestrzennych zachodzących między nimi.

W przygotowaniu

W przygotowaniu

W przygotowaniu

W przygotowaniu

W przygotowaniu

W przygotowaniu

W przygotowaniu

W przygotowaniu